DAMERINI | D'ANGHERA | POZZA
DOUBLE FACE per voce e due pianisti
Voce e testi: Loredana D’Anghera Musiche composte ed eseguite da Massimiliano Damerini e Andrea Pozza Da un’idea di Loredana D’Anghera
Nel 2013 Loredana D’Anghera ebbe l’idea di un concerto diviso a metà tra il classico e la canzone d’autore, progetto equamente diviso tra interpreti e autori. L’ambiguità dell’uso del canto, tra voce “impostata” per il repertorio classico e voce amplificata per il repertorio leggero, era già stata sperimentata nel 2011 con il lavoro Time Machine, prima collaborazione tra Damerini compositore-interprete e Loredana D’Anghera. In quel caso i testi (curati da Vittorio Caratozzolo) e le musiche costituivano un enorme “falso d’autore”, copiando in maniera inequivocabile i grandi del passato, come Mozart, Bach, Debussy, ma anche Da Ponte, Verlaine, Nietsche, così come Piazzolla, Jobim o Bacharach. In questo caso Double Face riguarda tutti e tre i protagonisti dello spettacolo. Loredana è cantante doppia: classica e leggera, ma è anche doppia in quanto oltre a cantare è autrice delle poesie musicate. I due pianisti invece interpretano se stessi: Damerini classico e Pozza jazz, avendo composto entrambi sui medesimi testi, ma con intendimenti musicali ovviamente diversi. Unica eccezione: Damerini ha composto la musica per Light-Extralight e Pozza per Disarmonie. Alla fine compare un bis già annunciato. Si tratta di Partiam partiam, un brano per voce e pianoforte a quattro mani, scritto appositamente per noi dal “creatore” della musica totale, della musica cioè libera da schemi e vincoli, colui che in qualche modo è il padre “spirituale” di questo progetto: Giorgio Gaslini, purtroppo scomparso nel 2014.
Massimiliano Damerini Nato a Genova, ha studiato nella sua città. Considerato uno dei pianisti più rappresentativi della sua generazione, Premio Abbiati 1992, ha suonato in tutto il mondo, dal Teatro alla Scala di Milano, alla Herkules Saal di Monaco, dal Teatro Colón di Buenos Aires al Konzerthaus di Vienna. Collaboratore in qualità di pianista di alcuni dei più importanti compositori del secondo Novecento (Sciarrino, Berio, Nono, Donatoni, Di Bari, Lachenmann, De Pablo, Kurtág, Penderecki, ecc.), ha affiancato all’attività di interprete quella di compositore. Molti suoi lavori sono stati eseguiti in importanti rassegne e festival. Influenzato all’inizio da Ligeti, si è poi via via inserito in un panorama che recupera tracce del Novecento storico, con particolare riferimento alla ricerca del suono. Tra i suoi lavori: Quintetto per fiati (1978); Preludio ad un atomo per violino e pianoforte (1985); Für E. (1993), A Portrait of Bacon (1993), Lacrime di vetro (2002) per pianoforte; Abstract Future (2000) per due pianoforti a otto mani; Ritratto di signora (2003) per 4 violoncelli; Utopia (2008) per soprano, violino, violoncello e pianoforte; Time machine (2011) per voce femminile, quartetto d’archi e pianoforte; Et consumimur igni (2014) per violoncello e pianoforte.
Loredana D’Anghera Nata a La Spezia, laureata in canto lirico, ha conseguito la specializzazione in Vocologia artistica presso l’Università di Bologna. Oltre all’attività didattica riguardo canto lirico, moderno e jazz, è relatrice in numerosi Convegni e Conferenze come ricercatrice della voce ed esperta della Canzone d’Autore, materia di cui è stata docente presso il Polo di Ravenna dell’Università di Bologna. Ha al suo attivo un’intensa attività in tutta Italia, numerose collaborazioni ed esibizioni con artisti prestigiosi che spaziano dal jazz al pop, dalla classica alla prosa (fra i quali Ugo Pagliai e Paola Gassman), grazie ad una spiccata versatilità vocale. Ha inciso duetti con famosi autori della musica pop come Lavezzi e Fortis, e brani scritti per lei da autori stimati come Bungaro, Max Manfredi, ecc. Recente è il progetto di un singolo che Gaetano Curreri leader degli Stadio (gruppo storico italiano) ha scritto per lei. La RAI TV le ha dedicato uno speciale come artista e studiosa della voce, oltre che direttrice artistica e talent-scout del Premio Lunezia Nuove Proposte. E’ stata opinionista di Sanremo per Rai News 24. La duttilità vocale le permette di toccare repertori vasti passando dalla liederistica alla contemporanea e per questa sua peculirità ha ideato un progetto inedito (Time Machine) scritto appositamente sulla sua voce dal compositore-pianista Massimiliano Damerini, all’interno del quale si mettono a confronto la voce lirica e quella naturale passando attraverso un percorso non cronologico che tocca numerosi stilemi musicali e vocali.
Andrea Pozza Andrea Pozza ha una solida carriera nazionale ed internazionale che lo ha visto protagonista in Estremo Oriente, in America ed in Europa. Pianista genovese è attualmente riconosciuto dalla critica e dal pubblico come una delle personalità più rappresentative in ambito jazz attualmente in circolazione. Musicista eclettico capace di affrontare con grande disinvoltura qualsiasi repertorio, è sia leader carismatico sia partner ideale per grandi artisti che trovano in lui empatia e innato interplay. La musica di Andrea Pozza ha uno stile elegante, costruito su un pianismo attento ai colori, alle sfumature e in equilibrio perfetto tra la solidità dello stile europeo e l’immagine fresca e seducente del sound americano. Andrea Pozza ha debuttato a soli 13 anni e da allora si è esibito al fianco di alcuni “mostri sacri” della storia del jazz: Harry “Sweet” Edison, Bobby Durham, Chet Baker, Al Grey, George Coleman, Charlie Mariano, Lee Konitz, Sal Nistico, Massimo Urbani, Luciano Milanese e molti altri ancora. Intensa la sua attività concertistica che lo porta costantemente in tour in tutta Europa alla guida delle formazioni a suo nome. Pozza collabora stabilmente, tra gli altri, con Enrico Rava, Fabrizio Bosso, Scott Hamilton, Steve Grossman, Ferenc Nemeth, Bob Sheppard, Antony Pinciotti, Furio Di Castri e tanti altri. Andrea Pozza è inoltre protagonista di numerosi progetti discografici a suo nome. Maggiori informazioni su www.andreapozza.it Registrato nel febbraio 2015 da Andrea Dolcino presso gli studi INDIEHUB - Milano.
Massimiliano Damerini e Andrea Pozza hanno suonato un pianoforte Steinway mod.D 274.
DOUBLE FACE for female voice and two pianists
Voice and Lyrics by Loredana D’Anghera Music composed and performed by Massimiliano Damerini and Andrea Pozza Conceived by Loredana D’Anghera
In 2013 Italian singer Loredana D’Anghera had an idea for a concert shared with classical music, songs, performers and composers. The double use of singing coupling lyric repertoire and amplified voice in songs had already been tried two years previously in Time Machine, a first-time collaboration between Massimiliano Damerini composer-performer and Loredana D’Anghera. For that event the lyrics had been written by Vittorio Caratozzolo. The lyrics and music were an enormous “fake”, unmistakeably imitating some of ancient music’s greatest composers and poets like Monteverdi, Bach, Mozart, up to Debussy and Mahler, but also including Da Ponte, Rimbaud, Nietsche, as well as Piazzolla, Jobim and Burt Bacharach. Here Double Face focusses on all three artists, because Loredana plays a double role, not only as singer but also as the composer of the lyrics. The two pianists, Damerini and Pozza perform as classical pianist and jazzman respectively. Both of them composed adopting the same lyrics but naturally with different musical purposes. The only exceptions being that Damerini composed the music for Light-Extralight and Pozza for Disarmonie (Discordances).The final work has the feel of an “encore” about it. Partiam partiam (for female voice and four-hands piano) was composed specifically for us by Giorgio Gaslini, the Italian creator of total music, in other words music free from boundaries and constraints. We consider Gaslini, who unfortunately died in 2014, the spiritual father of our project.
Massimiliano Damerini Born in Genoa, Massimiliano Damerini is considered one of the most representative pianists of his generation, and he was awarded the prestigious Abbiati Prize in 1992. Damerini has performed all over the world, from the Teatro alla Scala in Milan to the Herkules Saal in Munich, the Teatro Colón in Buenos Aires and the Vienna Konzerthaus. As a pianist, he has collaborated with the most important composers of the late twentieth century (Sciarrino, Berio, Nono, Donatoni, Di Bari, Lachenmann, De Pablo, Kurtag, Penderecki, etc.). As a composer, many of his works have been performed at important exhibitions and festivals. While his early works were influenced by Ligeti, he gradually shifted to a wider panorama echoing the historical XX century, with a particular reference to sound research. His especially remarkable works are: Quintetto for winds (1978), Preludio ad un atomo for violin and piano (1985); Für E. (1993), A Portrait of Bacon (1993), Lacrime di vetro (2002) for piano; Abstract Future (2000) for two pianos eight hands; Ritratto di signora (2003) for 4 cellos; Utopia (2008) for soprano, violin, cello and piano; Time machine (2011) for female voice, string quartet and piano; Et consumimur igni (2014) for cello and piano.
Loredana D’Anghera La Spezia-born Loredana D’Anghera graduated in opera-singing and took a master’s degree in Artistic vocals from the University of Bologna. In addition to teaching opera, modern and jazz singing, she holds lectures as a researcher in vocal techniques and expert in singer-songwriting, which she teaches at the Ravenna Campus of the University of Bologna. Thanks to her remarkable vocal versatility, she is active all over Italy, often collaborating and performing with outstanding artists ranging from jazz to pop, from classical music to drama (including Ugo Pagliai and Paola Gassman). Her CDs include duets with such famous pop musicians as Lavezzi and Fortis, and several songs that such esteemed authors as Bungaro and Max Manfredi wrote for her. She recently worked on a song that the leader of the italian historical band Stadio Gaetano Curreri composed for her. RAI dedicated a special programme to her as a vocal artist and as the artistic director and talent scout of the ‘New Proposals’ Lunezia Award. She also worked as a columnist for Rai News 24 on the occasion of the Sanremo Song Festival. Her vocal flexibility allows her to tackle a vast repertoire ranging from Lieder to contemporary music. This peculiarity urged her towards an unprecedented project (Time Machine), written specifically for her voice by composer-pianist Massimiliano Damerini. In it, the lyrical and the natural voices are compared in a non-chronological journey that touches on a variety of musical and vocal styles.
Andrea Pozza Genoa-born pianist Andrea Pozza has a solid national and international career: recognized by critics and audiences as one of the most representative figures currently on the jazz scene, he is an acclaimed protagonist in the Far East, America and Europe. As an eclectic musician, he tackles any repertoire with great ease. Andrea is both a charismatic frontman and an ideal partner for major artists, whom he meets with his innate empathy and interplay. His music is elegant and stylish; his pianism is rich and colourful, perfectly balanced between the solidity of a European style and the cool, seductive appeal of American sound. Andrea Pozza débuted at age 13, and has since performed with several jazz giants: Harry “Sweet” Edison, Bobby Durham, Chet Baker, Al Grey, George Coleman, Charlie Mariano, Lee Konitz, Sal Nistico, Massimo Urbani, Luciano Milanese and many others. He tours extensively across Europe at the helm of his various self-named ensembles, and regularly collaborates with Enrico Rava, Fabrizio Bosso, Scott Hamilton, Steve Grossman, Ferenc Nemeth, Bob Sheppard, Antony Pinciotti, Furio Di Castri and many others. Andrea Pozza has released several recordings. For more info: www.andreapozza.it
Recorded in february 2015 by Andrea Dolcino at INDIEHUB studios - Milan.
Massimiliano Damerini and Andrea Pozza played a Steinway mod.D 274 piano.
Un breve accenno ... del nuovo
CD ... "buon ascolto"
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